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dijous, 25 de febrer de 2016

Fine Art - SHOW'S

io Casino

Fine Art
  - SHOW'S  

03-06.2016, GROUP "Vida i Pantocrator", F.E.D.A., Laboratori 376
05.2012 solo, La Carboneria.  Curator: Tanja Grass, BCN
03/04. 2009 solo Eléctric, BCN, Spain
12.2008 - 01.2009 
group La Sala VINÇON, Barcelona, Spain
09/12.2008 solo, 360, BCN, Spain
06 / 07.2008 solo, Café del Sol, Plaza del Sol, 18. BCN
05.2008 solo, "One more time" 300 work's - Albricias, BCN
02.2008 solo print & aluminium,PSF, NIU, Barcelona
08.2007 solo draw’s Expo “Mi Segunda Expo en mi Segunda Vida” Second Life
03.2007 solo digital Expo "PsF" Second Life. Calamaro Planet, 
Second Life
02.2007, solo - Digital print on aluminium, Albricias, BCN
12.2005, solo - graphic, "Difus transferits", GASP Gallery, Boston, USA
11.2005, solo - graphic, "Difus transferits", La Carboneria
Curator: Tanja Grass, BCN
03.2004, "Sonor background, vivir y reir", Zumzumgallery, BCN
01.2003, solo, "Kaxinas", HUB-BCN
02.2002, solo, "Kaxinas", Oniria, BCN
04.1999, solo, permanent, "Museo VI", Sol de Nit, BCN
11.1998, solo, "Museo V", Margarita Blue, BCN
04.1998, "La tercera metamorfosis del Pequeño Anuncio", Inst. Jacint Verdaguer in Cornellà, with Joan Brossa.
03.1998, group, installation "La 2a metamorfosis del Pequeño Anuncio", "Viatge a la Polinesia vol ix" program - Sala Metronom
02.1998, solo, permanent, "Museo IV", Casachocs, Neuchatel, Switzerland.
01.1998, group "Mail Art. Verbos", Gràcia, BCN
11.1997, solo, "Museo III", Heliogabal, Barcelona
11.1997, solo, "Museo II" La Ñola, Barcelona
07.1997, solo,
 "Museo I" Mi Bar, Barcelona
01.1996, group, "Pequeños Anuncios", Galeria Art Centre, Caldea, Escaldes, Principat Andorra
04.1996, edition of 10,000 postcards by POSTALFREE - Visual Poetry series: "Pequeños Anuncios".
10.1995, solo, "Fisiologia de Nihil", Culture Department, Comú d'Andorra la Vella.
09.1995, group "Centre de Gravat", "Moments", Exhibition Hall of the Comú d' Encamp.
1994 "La Xarranca" Artist Group - Big show "Homenatge a Joan Brossa" Sant Julià de Lòria
07.1994, group, stained glass window 110 x 70 cm, "Extraterrestre menja sopa de sang", Comú d'Escaldes - Engordany.
1993, group Art School "Escola d'Art" , Congress and Exhibition Hall of the Comú d'Andorra la Vella.
1987, group, Artistes Andorrans (?) - "N d M" (ink), Exhibition Hall of the Andorra Government     

diumenge, 25 de febrer de 2001

KAXINAS 1994-2017

La série Urban Kaxina Doll's nace del final del proceso de trabajo de la exposición individual "Fisiología de Nihil", en este trabajo nos encontramos con dos esculturas atropomórficas e inacabadas, qué salen del cuadro plano para permanecer en un estado volátil y, a la vez, anunciando una tercera dimensión o la necesidad de volumen.

"Hay un momento previo de reflexión, con la ayuda de Helena Guardia, en su laboratorio fotográfico, experimentamos la proyección en forma de fotogramas."

   Estructuras metal galvanizado, 1994             Fotograma estructura, 1994.


Esta pieza permanecerá 4 años en la parte más recóndita del piso que Casino habita en la calle Ramón y Cajal de Barcelona, el vestidor, encima de los colgadores se podía hallar esta pieza, en el otro lado de la pared situado a el cabezal de la cama. En el año 2000 inicia su amistad con Salvador Francesch, quien abandera la transformación de las pequeñas esculturas en figuras animístas. Para ello, trabaja en el Laboratorio de los valles de Olot del maestro, aprendiendo las técnicas de los indios americanos y algunos aspectos de las culturas africanas. En 2001 visita el Museo Etnológico de Berlín en DanLem, sigue con la creación hasta 2004, decide "no recoger más materiales para las kaxinas y descansar", coincidiendo con el Fórum de les Culturas de Barcelona.

                             Kaxinas, 2001, Olot

   ALTAR, LuPaPe, BCN, 2014

Texto de Salvador Francesch sobre las Urban Kaxinas de Io Casino 2001
Con la presentación del último trabajo de Io Casino se vislumbra en su arte la presencia de un hilo conductor que nos permite seguir su evolución, y que nos descubre una visión personal con equipaje único que la joven artista nos va hilvanando a través de su ya intensa carrera artística. Propongo un trazo sencillo que nos pueda aportar una lectura interesante de su actual presentación de lo que ella denomina “muñecos”. Un ejercicio en el que seguiremos unos pasos a partir de sus principios en las artes plásticas.

Casino siempre se ha caracterizado por una percepción aguda, peculiar, incisiva que le permite absorber y traducir de inmediato lo desconocido, lo misterioso, así como el elemento que conecta nuestro vivir moderno con lo tribal, el cual nos remite a un pasado que, aunque remoto, se mantiene vivo a través de imperceptibles filtraciones que Casino percibe muy bien. Más concretamente, me refiero a una pieza de sus principios plásticos en los que, partiendo de una fotografía tomada por ella de una conexión eléctrica en la pared de un local de Neuchatel, se había trasformado en una máscara primitiva que nos recuerda a los “Hombres de Barro” del Sepik en Papúa-Nueva Guinea. La conexión eléctrica había renunciado a su condición propia para convertirse, en manos de Casino, en dos diminutas aberturas negras sobre fondo blanco observando intensa e imperturbablemente a la tribu moderna que se agolpaba en el bar donde se encontraba el objeto. Una mirada de un pasado ancestral filtrado entre las paredes de ciudades modernas. Una conexión incidentalmente eléctrica que se perpetua entre nosotros como presencias vigilantes. Esta máscara blanca que Casino multiplicó hasta llegar a tamaño humano, dejó de permanecer en la pared y pronto empezó a mezclarse con el publico en forma de pintura, que Io Casino había trasformado en una segunda elaboración de la fotografía inicial, hasta una visión ritual. Hasta aquí parece que la conexión termina, sin embargo, unos años mas tarde las máscaras, los imperceptibles detalles, objetos, y aspectos inusuales de los lugares públicos que frecuentamos y que Casino va descubriendo, empiezan a cobrar vida. Bajo la mirada atenta y distante de la artista, un pequeño mundo de detalles se convierte en entidades que empiezan a poblar el universo Casino.El siguiente paso de Io Casino, ya sentada en la línea de lo misterioso es presentarnos unos muñecos confeccionados en alambre oscuro que toman forma mediante contínuos círculos espirales. La formación de estos personajes en espiral nos llevan alfilo de lo ancestral, al ser ésta un elemento primitivo de alto significado entre los Aborígenes de Australia, cuyos principios filosóficos están estructurados alrededor de la espiral, uno de sus temas sagrados. Siguiendo el hilo intuitivo, Io circula en movimiento espiral y nos descubre a unos seres que nos hablan de tomar presencia física y cuyas raíces ya las vimos en la conexión eléctrica y demás artefactos que ella ha trabajado y pueblan nuestro universo cotidiano. Io Casino da un trazo imaginario y nos introduce a unas entidades que no tienen nada de amistosas, aunque tampoco nos amenazan. Y se nos presentan para incorporarse entre nosotros, para integrarse en nuestro discurso diario con todos los elementos del ritual que siempre han caracterizado a los primeros pueblos. Los elementos orgánicos nos indican su conexión con el mundo animal, el mundo del sueño y el tótem. Sus expresiones nos hablan de una fuerte impregnación del mundo anímico y contactos ultrahumanos. Utilizan estas presencias una fuerte regalía del adorno como atributo tribal y autoridad de sabiduría al mismo tiempo que su aspecto estático parece denotar una expresión o una comunicación interrumpida. Al principio fueron simplemente dos entidades, un hombre y una mujer, clásicas como símbolo, pero esenciales para generar una cultura de peso. Todos sus atavíos denotando voces ancestrales confirmadas por el modo en que se mantienen de pie como surgidas de la tierra, con los movimientos en el aire como suspendidos en una aparición. A ese hombre y mujer les siguieron entidades de orden protector que, como tales, se escapan de las formas normales para presentar imágenes irracionales de deformidad y apariencia de amenaza. También vemos figuras de fertilidad y de vuelo en comunicación con el aire, todas ellas brotando del subsuelo, ennegrecidas por su contacto con el mundo mineral y caracterizadas por el alambre negro. Todos los elementos que componen las diversas figuras son consistentes con las reglas del atavismo primitivo, desde el uso del cabello hasta las plumas y las pieles que de forma real arropan y visten de presencia a estos seres que han estado desde siempre entre nosotros, previamente en forma inmóvil como la mencionada conexión eléctrica, y ahora y por extensión en forma de muñecos, todos ellos componiendo y poblando el submundo Io Casino.

Otro aspecto importante del ámbito creador de Io Casino que juega un papel central en su carrera y que quisiera esquematizar en relación con la obra plástica y las figuras manifestadas de la joven artista, es la música. En 1999, Io Casino presentó su primer cd homonimo, introduciendo una nueva faceta de su talento creativo. Las características de este cd experimental de sonoridades lineales tienen como instrumento de base el bajo eléctrico. Las composiciones de la artista se nos insinuan como un posible lazo subconsciente de comunicación entre los dos mundos: el estático de la plástica y el del movimiento interrumpido de las entidades alámbricas. El tono sombrío y minimalista de este primer cd induce a relacionar las sonoridades en armonía con las entidades que nos presenta, en onda corta, estamos hablando de un posible fondo sonoro al movimiento interrumpido de las figuras surgidas de la tierra. Porque, si algo hay de concreto acerca de las criaturas de Io Casino, es que surgen del interior del mundo mineral. Su peso metálico, o más bien las señales minerales, son demasiado claras, no hay contacto que indique espacio exterior. Es precisamente el mundo mineral y su oscura opacidad lo que les da todavía más un acento extraño y ancestral, desde su escasa altura, al movimiento espiral que siempre gira sobre sí mismo como surgiendo de las profundidades de la tierra, en lugar de descender sobre ella.

Recogiendo el hilo sonoro, Io nos propone un fondo musical de tremendos sonidos graves y contínuos cuyo poder eléctrico nos amenaza y nos pone en alerta. No hay entretenimiento en su música, Io Casino es poder crudo, mineral, sin refinar, - no hay trazas ni inclinaciones hacia el acero pulido y brillante - estamos y nos mantenemos a oscuras. Este es el lazo de unión con los mundos subterráneos. Estamos ante un chamanismo que desciende al subsuelo (underground) para comulgar con los espíritus que permanecen y pueblan las zonas minerales del universo soterrado. Io es el enlace con estos submundos llenos de intriga y voces desconocidas. Quizás este terror étnico del mundo mineral apunta a un sentimiento desterrado de nuestro planeta, sumergido en una pesadilla de destrucción sistemática bajo el pretexto de evolución humana. Quizás estas voces metálicas que dan cuerpo a los sonidos que Io Casino encuentra, se manifiestan en formas de alambre desnudas de intención, pero que reclaman un espacio habitable, libre de torceduras innecesarias creadas por la pretensión humana. En todo caso esta vertiente sería un paralelismo ecológico que nosotros sobreponemos a los mensajeros del alambre. Io solo interpreta un mundo que le rodea, es nuestra lectura la que dotará sus figuras y sus sonidos de un espacio al cual pertenecen en el ya continuo discurso del mundo del arte. Io Casino nos da las formas con talento y potencial de calibre serio, nosotros reconocemos el calibre y esperamos ver más potencial.


Salvador Francesch, licenciado en Filosofia y estudioso de las religiones, ha trabajado durante 20 años en el Ministerio de Asuntos Indios canadiense. Entre sus múltiples facetas, cabe destacar su trabajo radiofónico, tanto en Canadá como en RNE 2, la creación sonora, bajo el nombre de Tibetan Red y las grandes piezas pictóricas y escultóricas de inspiración chamánica que constituyen la parte central de su trabajo artístico. Actualmente vive retirado en las montañas de Olot, llevando a cabo una misión espiritual.









dilluns, 6 de novembre de 1995

FISIOLOGIA DE NIHIL 1994 - 1995 (Principat d'Andorra)



FISIOLOGIA DE NIHIL 1994 - 1995  (Algunas obras)

En esta serie de obra gráfica, nos encontramos con un trabajo evolucionado de las nuevas técnicas calcográficas; Manel Viusà, el maestro, ante la masiva productividad de Casino, en el taller del Centre de Gravat d'Encamp; le propone investigar las técnica del cartón con el barniz y punta seca para el desarrollo de su aprendizaje de la técnica de grabado y entintado. Desarrolla así, una técnica nueva, con sus posibilidades de secado y escisión con el cartón y el barniz, para dejar un rastro muy sutil qué va más allá de la propia forma.

Después de una serie de "personajes", que fueron expuestos en una gran exposición colectiva de los alumnos del verano 1994, en el Centre de Congresos del Comú d'EncampCasino inicia el camino hacia la temática que le afecta al final de su etapa existencialista; decide conceptualmente: el tiempo - la nada - el sexo. La serie, qué, finalmente resultará su primera exposición individual.

El 6 de noviembre de 1995 se inaugura en el Departament de Cultura del Comú d'Andorra la Vella, Fisiología de Nihil.

En la temática; las metáforas del tiempo, los indicios de la existencia, personajes vacíos, nos abren una reflexión acerca de la soledad, la nada representada por la nada y el vacío fisiológico. Seres desmembrados, cercanos a una humanidad primitiva pre-mecanizada.

Una obra gráfica de síntesis máxima, con claridad hacia lo arcaico y transcendental; influenciada por el simbolismo y el minimalismo.


2015 © Ramona Esperanza Cabrera, Comisaria de Arte Independiente, México.







Diumenge, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca y carborundum sobre papel 300 gr.


Gall, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.



Setmana LaboralAND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Home i Dona, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Home i Dona 
Alambre Galvanizado. AND, 1994.


Peu Alçat, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Home Mig Buid, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Dona 1, AND, 1994. 
Grabado. Punta seca en Plancha de offset sobre papel 300 gr.


Home 1, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.





PREMSA: