dilluns, 23 d’abril de 2018

dijous, 25 de febrer de 2016

Fine Art - SHOW'S

io Casino

Fine Art
  - SHOW'S  

03-06.2016, GROUP "Vida i Pantocrator", F.E.D.A., Laboratori 376
05.2012 solo, La Carboneria.  Curator: Tanja Grass, BCN
03/04. 2009 solo Eléctric, BCN, Spain
12.2008 - 01.2009 
group La Sala VINÇON, Barcelona, Spain
09/12.2008 solo, 360, BCN, Spain
06 / 07.2008 solo, Café del Sol, Plaza del Sol, 18. BCN
05.2008 solo, "One more time" 300 work's - Albricias, BCN
02.2008 solo print & aluminium,PSF, NIU, Barcelona
08.2007 solo draw’s Expo “Mi Segunda Expo en mi Segunda Vida” Second Life
03.2007 solo digital Expo "PsF" Second Life. Calamaro Planet, 
Second Life
02.2007, solo - Digital print on aluminium, Albricias, BCN
12.2005, solo - graphic, "Difus transferits", GASP Gallery, Boston, USA
11.2005, solo - graphic, "Difus transferits", La Carboneria
Curator: Tanja Grass, BCN
03.2004, "Sonor background, vivir y reir", Zumzumgallery, BCN
01.2003, solo, "Kaxinas", HUB-BCN
02.2002, solo, "Kaxinas", Oniria, BCN
04.1999, solo, permanent, "Museo VI", Sol de Nit, BCN
11.1998, solo, "Museo V", Margarita Blue, BCN
04.1998, "La tercera metamorfosis del Pequeño Anuncio", Inst. Jacint Verdaguer in Cornellà, with Joan Brossa.
03.1998, group, installation "La 2a metamorfosis del Pequeño Anuncio", "Viatge a la Polinesia vol ix" program - Sala Metronom
02.1998, solo, permanent, "Museo IV", Casachocs, Neuchatel, Switzerland.
01.1998, group "Mail Art. Verbos", Gràcia, BCN
11.1997, solo, "Museo III", Heliogabal, Barcelona
11.1997, solo, "Museo II" La Ñola, Barcelona
07.1997, solo,
 "Museo I" Mi Bar, Barcelona
01.1996, group, "Pequeños Anuncios", Galeria Art Centre, Caldea, Escaldes, Principat Andorra
04.1996, edition of 10,000 postcards by POSTALFREE - Visual Poetry series: "Pequeños Anuncios".
10.1995, solo, "Fisiologia de Nihil", Culture Department, Comú d'Andorra la Vella.
09.1995, group "Centre de Gravat", "Moments", Exhibition Hall of the Comú d' Encamp.
1994 "La Xarranca" Artist Group - Big show "Homenatge a Joan Brossa" Sant Julià de Lòria
07.1994, group, stained glass window 110 x 70 cm, "Extraterrestre menja sopa de sang", Comú d'Escaldes - Engordany.
1993, group Art School "Escola d'Art" , Congress and Exhibition Hall of the Comú d'Andorra la Vella.
1987, group, Artistes Andorrans (?) - "N d M" (ink), Exhibition Hall of the Andorra Government     

dimarts, 25 de febrer de 2014

BIOGRAPHIE

io Casino
Fine Art
BIOGRAPHIE

Dès le jour où j'ai su me servir d'un crayon je n'ai cessé de transcrire la vie autour de moi en graphismes. Mon père était constructeur et c'est bien lui qui, dès mon enfance, m'a appris à dessiner et à visualiser les plans. Son studio d'architecture est ainsi devenu mon premier atelier où je pensais pendant que dessinais.

D'autre part c'est ma grand-mère Megar, licenciée en Beaux Arts, qui m'a accompagné au long de ma formation créative. Chargée de gérer la gallerie d'art Jaimes au coeur du Passeig de Gracia de Barcelone, je l'aidais lorsqu'elle avait des expositions à monter ainsi que l'accompagnais visiter des antiquaires avec lesquels elle avait des rapports en tant que marchand d'art. Des noms, des styles et certains manifestos sont dévenus partie de mon bagage académique. Ainsi, les entretiens sur les grands-maîtres, le monde de l'art et les téchniques de réproduction plastiques m'ont elargit ma vision personnelle.

Les derniers étés des années 70, je les ai passé à Breda, Girona, chez mon grand-père J.Puiggalí, à qui j'aidais dans sa boutique-musée "BredArt" où s'y logéaient les pièces plus relevées de la Céramique Populaire Espagnole, des antiquités catalanes et d'autres pièces d'art.

Pendant les années 80 ma famille faisait partie du Grupo Z éditoriale et en après-midi, 'accédais aux atéliers de création des publications artistiques. À l'époque je dévouais les soirs au théâtre, aux présentations de mode, à la musique et à la B.D.

C'est au début des années 90 que je m'engage à étudier illustration et dessin à l'École d'Art d'Andorra la Vella et des téchniques pittoriques auprès l'École d'Art à Sant Julià de Lòria. Plus tard, en 1994 je démarre mes études dans l'École Llotja Avinyó d'Arts et Métiers à Barcelone. C'est là que je découvre un chemin à suivre tout en lisant sans cesse dans les bibliothèques Nationale de Catalogne, rue Hospital de Barcelone et à Andorre, auprès celles de Sant Julià de Lòria et la gouvernamentale.

Je passe les étés de 1994 et 1995 dans l'atélier du maître calcographiste Manel Viusà où j'apprends des techniques nouvelles et classiques.

En 1996 la série de poésie visuelle "Pequeños Anuncios" est née. Il s'agit d'une oeuvre métamorphosante" au fur et à mésure et qui aboutit en installation à l'ancienne salle Metrònom de Barcelone bien qu'avant ait été présentée avec Joan Brossa à Cornellà. Dans un cadre conceptuel similaire, "Poemas Eléctricos" et le travail en progrès "Anuncios Sociales" sont nés. D'autre part j'investigue l'hiper-réalisme pittorique dans une série de peintures pour des endroits spécifiques sur des images des propres "Pequeños Museos" (1997-2001).

À cette époque je joins le collective G.T.S. et ma participacion investigative devient professionnelle et transcontinentale dans les domaines de la création et du commissariat de la musique expérimentale jusqu'à 2007. En Europe, l'Inde et Amérique j'organise autour de 1000 shows dont je suis l'auteur de plusieures centaines et d'autre part, de dizaines de promotions discographiques de mes oeuvres sonores y inclus projets et compilations.

En tant que sculptrice j'ai travaillé dans une série de sculptures de genre animiste intitulée "Kaxinas" (1994-2014).

En 2014 je décide me consacrer au domain plastique et ma création visuelle devient plutôt en contacte avec l'intérieur, l'abstraction méditative, soit un résultat mûr, fruit des décades de travail constant qui ne s'arrêtera plus.

A BIOGRAPHY

io Casino
Fine Art
A BIOGRAPHY

Ever since I was able to hold a pencil properly I have devoted myself to transcribing life around me into graphics. My father was a builder and contributed greatly to my 
grasping drawing lines and understanding technical plans. His architectural studio was to be my first workshop where thought was tantamount with drawing. Creative help was at hand, too, from my grandmotherMegar, who had a degree in Fine Arts and managed the Jaimes Art Gallery in Paseo de Gracia in Barcelona. I helped her to hang exhibitions and also, she took me along to visit antiquarians related to her business as an art merchant, thus acquiring a solid bagagge of names, styles and manifestos. My vision of that world enlarged thanks to our talks about the masters, the art scene and reproduction techniques. 

At the end of the 70s I spent my summers in Breda, Gerona, at J.Puiggali's, my grandfather, lending a hand in his museum-shop "BredArt" which housed the most relevant pieces of popular Spanish ceramics, Catalan antiques and other art works.
 During the 80s my family joined the Grupo Z publishing team. In the afternoons, this gave me access to the rooms where the artwork for their publications was being done. At the time I spent my evenings attending fashion parades, plays, concerts and comic presentations. In the early 90s I studied illustration and design at the Andorra la Vella Art School and painting techniques in Sant Julia de Loria. In 1994 I enrolled at the Escuela de Artes y Oficios in Llotja Avinyo, Barcelona. It was then when I discovered my path, when one book took me to another in my constant search around the libraries: Biblioteca Nacional de Cataluña, in Hospital Street, Barcelona, and in Andorra, both at Sant Julià de Loria and the  Government library. 

In 1991 I begun a series of notebooks, engravings and original drawings about human faces and daily situations. My intellectual process is now conformed by a 
kind of laboratory of expression where colour, paintbrushes and paper are vital. I have turned my own social life into an introspective analysis of my personal experience. Summers of 1994 and 1995 were spent at the workshop of master calcographer M. Viusà, where I studied new and classical techniques."Pequeños Anuncios", a series of visual poetry is born. It is my work in progress, a step by step metamorphose which ended up as an installation at the Barcelona Metronom having previously been presented with Joan  Brossa in Cornella. Within the same conceptual frame, "Poemas Electricos" and the work in progress "Anuncios Sociales" were also born. Between 1997 and 2001 I investigated pictorial hiperrealism on images of "Pequeños Museos", a series for specific venues. Concomitantly I joined the G.T.S. collective where I investigated at a professional level. The task envolved overseas commitments related to research, creation and curating experimental music up to the year 2007. I organised shows, among which were my own creation, in Europe, India and America as well as promoting my own records, projects and compilations. 

As a sculptor I produced the series "Kaxinas" of an animistic nature between 1994 and 2014.

In 2014 I decided to devote myself to my domain plastic and visual creation becomes rather in contact with the interior, meditative abstraction, a result ripe, the fruit of decades of constant work that will never stop.

dissabte, 1 de febrer de 2014

DISCOGRAPHY

io Casino

DISCOGRAPHY 

2014 Inés
2014 Aurea / Bestialas
2014 Mil Lluvias
2013 Bestialas
2013 Venia Est Pax  (VEP)
2013 Wioland drin Baetuloland (WdB)
2013 T

2012 SS
2012 25F 
2012 03M 
2012 09M 
2012 11M 
2012 12M 
2012 ARS demo 
2012 13M 
2010 Blue Moon
2010 LYS
2009 VIURE!
2008 - 2006 Mierda City !

2005 diente !
2004 DEDO - Avatar
2003 Mónica Moreno

2003 Cicalà
2003 DEDO - Momento Cero 

2002 Absolute Noise Ensemble - Live at MACBA at 'Sonic Process'
2002 Mundo das Ferramentas 
2001 Antichton 
1998 io casino 


compilations participation 

. Homenage to Luigi Russolo, Studio Forum, 2005 (France - Italy) 
. Claxons Electrics, Homegage to Blaise Cendrars, 2004 
. Oreille au vent, studio forum, France 2004 
. GTS vs La Sedeta 2003 
. Hazard records, Never underestimate human stupidity, 2003 
. Nits d'Aielo i art, (live) 2002
. La cinta de moebius, Huelva, 2002 
. Confluencias, live, "Free & Tapas", Huelva 2002 
. Stereophonic Experience, Self, 1999 
. Hz cd1, 1999

diumenge, 6 d’octubre de 2013

SOUND ART : SHOW'S (short list)


2013 Fundació Phonos, Universitat Pompeu Fabra, BCN

2010 Wie es ihr gefaellt? Club Maria, Berlin, Deutschland
2008 CASINO + EVRU, Les Abbatoirs, Toulouse, France
09/12/2007 
Io Casino, Digital Poetry Fest, Kala Academi, Panjim, INDIA
23/11/2007 Lazy Daisies Lady’s, FEMELEK, Convent de Sant Agustí, BCN.
15/12/2006. Io Casino “ALLEN”, Cervantes-Llull,  TUBE, München, Deutschland.
18/12/2005 
Io Casino, Neil Leonard - woodwinds and electronics,
Anne Rhodes - voice, Jonathan Chen - violin. Gasp Gallery, Boston, U.S.A.

17/12/2005 
Io Casino, The Red Room, Baltimore, U.S.A.
15/12/2005 
Io Casino, Experimental Intermedia, New York, U.S.A.
09/11/2005 
Io Casino, Sophiensaele, Berlin-Mitte, Deutschland
21/10/2005 family & tv, Sonoscope, Zeppelin 2005, CCCB, BCN
02/07/2005 
Io Casino, Festival REMOR, Casa de Cultura, Girona
08/10/2004 
Io Casino, Experimentaclub, La Casa Encendida, Madrid
06/05/2004 
Io Casino, ausland, Berlin, Deutschland
04/05/2004
 Io Casino, Astra stube, Hamburg, Deutschland
01/05/2004 
Io Casino, Jet Turino and Krankenzimmer 204Sedel, Luzern, Schweiz
30/04/2004 
Io Casino, Jet Turino and Krankenzimmer 204Himmel, Schwyz, Schweiz
29/04/2004 Io Casino, 
Jet Turino and Krankenzimmer 204Kalki, Zürich, Schweiz
03/03/2004 DEDO, Auditori de La Pedrera, BCN
21/02/2004 DEDO, Bullit, Bilbao
29/04/2003 
BABEL AGATHA + EVRU + IO CASINOGalería Joan Prats, BCN
08/03/2003 Io Casino, Festival Bruit de la Neige, Annecy, France
12/02/2003 group JAM, Aula de Arte Sonoro, Facultad de Bellas, Cuenca
11/02/2002 DEDO, Bunkier Sztuki, Audio Art Festival, Krakow, Poland
20/06/2002 io Casino, Hambuergeuer Banholf, Berlín
Deutschland
29/01/2002 DEDO, Circulo de Bellas Artes, Madrid
08/12/2001 DEDO + 
Colectivo Hispano Suiza, Improvisohrium, Huttwill, Switzerland
06/12/2001 DEDO 
Colectivo Hispano SuizaGalvanic, Zug, Switzerland
23/02/2001 NublaFelizPezZush + Casino, MACBA, BCN
07-08/02/2001 Antichton, L’espai, BCN
07/12/2000 Leonidas, ICI, Buenos Aires, Argentina
11/08/2000 Io Casino, Capella de Sant Nicolau, Girona
13/06/2000 NublaFelizPezZush + Casino, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
05/06/2000 Io Casino, FreeStyle Fest. Museu de la Ciencia de Terrassa
03/05/2000 Io Casino, La Taberna Fantástica, Madrid
04/29/2000 Io Casino, Febre Ku, Tarragona
04/09/2000 Io Casino, Abaixadors 10 Club, BCN
24/03/2000 Io Casino, To Sting Festival, Milano, Italy
29/01/2000 Leonidas, Festival Île Danse, Ajaccio, Corsica
15/10/1999 Leonidas, Festival Oggimusica, Balerna  Suïssa
01/10/1999 Civilización, Festival Electronikaldia, San Sebastian
02/07/1999 LeonidasBatofar, ParisFrance
15/06/1999 Io Casino, Biennale di Roma, Italy
11/03/1999 NublaFelizPezZush + Casino, Galería Joan Prats, BCN
16/02/1999 Leonidas & Sonic Youth at La Riviera, Madrid
02/05/1999 Civilización, Zé dos Bois, Lisboa
05/12/1998 LeonidasMu Theater, Budapest, Hungria
22/03/1997 Albert Markos & Io Casino, Heliogabal, Barcelona

diumenge, 25 de febrer de 2001

KAXINAS 1994-2017

La série Urban Kaxina Doll's nace del final del proceso de trabajo de la exposición individual "Fisiología de Nihil", en este trabajo nos encontramos con dos esculturas atropomórficas e inacabadas, qué salen del cuadro plano para permanecer en un estado volátil y, a la vez, anunciando una tercera dimensión o la necesidad de volumen.

"Hay un momento previo de reflexión, con la ayuda de Helena Guardia, en su laboratorio fotográfico, experimentamos la proyección en forma de fotogramas."

   Estructuras metal galvanizado, 1994             Fotograma estructura, 1994.


Esta pieza permanecerá 4 años en la parte más recóndita del piso que Casino habita en la calle Ramón y Cajal de Barcelona, el vestidor, encima de los colgadores se podía hallar esta pieza, en el otro lado de la pared situado a el cabezal de la cama. En el año 2000 inicia su amistad con Salvador Francesch, quien abandera la transformación de las pequeñas esculturas en figuras animístas. Para ello, trabaja en el Laboratorio de los valles de Olot del maestro, aprendiendo las técnicas de los indios americanos y algunos aspectos de las culturas africanas. En 2001 visita el Museo Etnológico de Berlín en DanLem, sigue con la creación hasta 2004, decide "no recoger más materiales para las kaxinas y descansar", coincidiendo con el Fórum de les Culturas de Barcelona.

                             Kaxinas, 2001, Olot

   ALTAR, LuPaPe, BCN, 2014

Texto de Salvador Francesch sobre las Urban Kaxinas de Io Casino 2001
Con la presentación del último trabajo de Io Casino se vislumbra en su arte la presencia de un hilo conductor que nos permite seguir su evolución, y que nos descubre una visión personal con equipaje único que la joven artista nos va hilvanando a través de su ya intensa carrera artística. Propongo un trazo sencillo que nos pueda aportar una lectura interesante de su actual presentación de lo que ella denomina “muñecos”. Un ejercicio en el que seguiremos unos pasos a partir de sus principios en las artes plásticas.

Casino siempre se ha caracterizado por una percepción aguda, peculiar, incisiva que le permite absorber y traducir de inmediato lo desconocido, lo misterioso, así como el elemento que conecta nuestro vivir moderno con lo tribal, el cual nos remite a un pasado que, aunque remoto, se mantiene vivo a través de imperceptibles filtraciones que Casino percibe muy bien. Más concretamente, me refiero a una pieza de sus principios plásticos en los que, partiendo de una fotografía tomada por ella de una conexión eléctrica en la pared de un local de Neuchatel, se había trasformado en una máscara primitiva que nos recuerda a los “Hombres de Barro” del Sepik en Papúa-Nueva Guinea. La conexión eléctrica había renunciado a su condición propia para convertirse, en manos de Casino, en dos diminutas aberturas negras sobre fondo blanco observando intensa e imperturbablemente a la tribu moderna que se agolpaba en el bar donde se encontraba el objeto. Una mirada de un pasado ancestral filtrado entre las paredes de ciudades modernas. Una conexión incidentalmente eléctrica que se perpetua entre nosotros como presencias vigilantes. Esta máscara blanca que Casino multiplicó hasta llegar a tamaño humano, dejó de permanecer en la pared y pronto empezó a mezclarse con el publico en forma de pintura, que Io Casino había trasformado en una segunda elaboración de la fotografía inicial, hasta una visión ritual. Hasta aquí parece que la conexión termina, sin embargo, unos años mas tarde las máscaras, los imperceptibles detalles, objetos, y aspectos inusuales de los lugares públicos que frecuentamos y que Casino va descubriendo, empiezan a cobrar vida. Bajo la mirada atenta y distante de la artista, un pequeño mundo de detalles se convierte en entidades que empiezan a poblar el universo Casino.El siguiente paso de Io Casino, ya sentada en la línea de lo misterioso es presentarnos unos muñecos confeccionados en alambre oscuro que toman forma mediante contínuos círculos espirales. La formación de estos personajes en espiral nos llevan alfilo de lo ancestral, al ser ésta un elemento primitivo de alto significado entre los Aborígenes de Australia, cuyos principios filosóficos están estructurados alrededor de la espiral, uno de sus temas sagrados. Siguiendo el hilo intuitivo, Io circula en movimiento espiral y nos descubre a unos seres que nos hablan de tomar presencia física y cuyas raíces ya las vimos en la conexión eléctrica y demás artefactos que ella ha trabajado y pueblan nuestro universo cotidiano. Io Casino da un trazo imaginario y nos introduce a unas entidades que no tienen nada de amistosas, aunque tampoco nos amenazan. Y se nos presentan para incorporarse entre nosotros, para integrarse en nuestro discurso diario con todos los elementos del ritual que siempre han caracterizado a los primeros pueblos. Los elementos orgánicos nos indican su conexión con el mundo animal, el mundo del sueño y el tótem. Sus expresiones nos hablan de una fuerte impregnación del mundo anímico y contactos ultrahumanos. Utilizan estas presencias una fuerte regalía del adorno como atributo tribal y autoridad de sabiduría al mismo tiempo que su aspecto estático parece denotar una expresión o una comunicación interrumpida. Al principio fueron simplemente dos entidades, un hombre y una mujer, clásicas como símbolo, pero esenciales para generar una cultura de peso. Todos sus atavíos denotando voces ancestrales confirmadas por el modo en que se mantienen de pie como surgidas de la tierra, con los movimientos en el aire como suspendidos en una aparición. A ese hombre y mujer les siguieron entidades de orden protector que, como tales, se escapan de las formas normales para presentar imágenes irracionales de deformidad y apariencia de amenaza. También vemos figuras de fertilidad y de vuelo en comunicación con el aire, todas ellas brotando del subsuelo, ennegrecidas por su contacto con el mundo mineral y caracterizadas por el alambre negro. Todos los elementos que componen las diversas figuras son consistentes con las reglas del atavismo primitivo, desde el uso del cabello hasta las plumas y las pieles que de forma real arropan y visten de presencia a estos seres que han estado desde siempre entre nosotros, previamente en forma inmóvil como la mencionada conexión eléctrica, y ahora y por extensión en forma de muñecos, todos ellos componiendo y poblando el submundo Io Casino.

Otro aspecto importante del ámbito creador de Io Casino que juega un papel central en su carrera y que quisiera esquematizar en relación con la obra plástica y las figuras manifestadas de la joven artista, es la música. En 1999, Io Casino presentó su primer cd homonimo, introduciendo una nueva faceta de su talento creativo. Las características de este cd experimental de sonoridades lineales tienen como instrumento de base el bajo eléctrico. Las composiciones de la artista se nos insinuan como un posible lazo subconsciente de comunicación entre los dos mundos: el estático de la plástica y el del movimiento interrumpido de las entidades alámbricas. El tono sombrío y minimalista de este primer cd induce a relacionar las sonoridades en armonía con las entidades que nos presenta, en onda corta, estamos hablando de un posible fondo sonoro al movimiento interrumpido de las figuras surgidas de la tierra. Porque, si algo hay de concreto acerca de las criaturas de Io Casino, es que surgen del interior del mundo mineral. Su peso metálico, o más bien las señales minerales, son demasiado claras, no hay contacto que indique espacio exterior. Es precisamente el mundo mineral y su oscura opacidad lo que les da todavía más un acento extraño y ancestral, desde su escasa altura, al movimiento espiral que siempre gira sobre sí mismo como surgiendo de las profundidades de la tierra, en lugar de descender sobre ella.

Recogiendo el hilo sonoro, Io nos propone un fondo musical de tremendos sonidos graves y contínuos cuyo poder eléctrico nos amenaza y nos pone en alerta. No hay entretenimiento en su música, Io Casino es poder crudo, mineral, sin refinar, - no hay trazas ni inclinaciones hacia el acero pulido y brillante - estamos y nos mantenemos a oscuras. Este es el lazo de unión con los mundos subterráneos. Estamos ante un chamanismo que desciende al subsuelo (underground) para comulgar con los espíritus que permanecen y pueblan las zonas minerales del universo soterrado. Io es el enlace con estos submundos llenos de intriga y voces desconocidas. Quizás este terror étnico del mundo mineral apunta a un sentimiento desterrado de nuestro planeta, sumergido en una pesadilla de destrucción sistemática bajo el pretexto de evolución humana. Quizás estas voces metálicas que dan cuerpo a los sonidos que Io Casino encuentra, se manifiestan en formas de alambre desnudas de intención, pero que reclaman un espacio habitable, libre de torceduras innecesarias creadas por la pretensión humana. En todo caso esta vertiente sería un paralelismo ecológico que nosotros sobreponemos a los mensajeros del alambre. Io solo interpreta un mundo que le rodea, es nuestra lectura la que dotará sus figuras y sus sonidos de un espacio al cual pertenecen en el ya continuo discurso del mundo del arte. Io Casino nos da las formas con talento y potencial de calibre serio, nosotros reconocemos el calibre y esperamos ver más potencial.


Salvador Francesch, licenciado en Filosofia y estudioso de las religiones, ha trabajado durante 20 años en el Ministerio de Asuntos Indios canadiense. Entre sus múltiples facetas, cabe destacar su trabajo radiofónico, tanto en Canadá como en RNE 2, la creación sonora, bajo el nombre de Tibetan Red y las grandes piezas pictóricas y escultóricas de inspiración chamánica que constituyen la parte central de su trabajo artístico. Actualmente vive retirado en las montañas de Olot, llevando a cabo una misión espiritual.









dilluns, 6 de novembre de 1995

FISIOLOGIA DE NIHIL 1994 - 1995 (Principat d'Andorra)



FISIOLOGIA DE NIHIL 1994 - 1995  (Algunas obras)

En esta serie de obra gráfica, nos encontramos con un trabajo evolucionado de las nuevas técnicas calcográficas; Manel Viusà, el maestro, ante la masiva productividad de Casino, en el taller del Centre de Gravat d'Encamp; le propone investigar las técnica del cartón con el barniz y punta seca para el desarrollo de su aprendizaje de la técnica de grabado y entintado. Desarrolla así, una técnica nueva, con sus posibilidades de secado y escisión con el cartón y el barniz, para dejar un rastro muy sutil qué va más allá de la propia forma.

Después de una serie de "personajes", que fueron expuestos en una gran exposición colectiva de los alumnos del verano 1994, en el Centre de Congresos del Comú d'EncampCasino inicia el camino hacia la temática que le afecta al final de su etapa existencialista; decide conceptualmente: el tiempo - la nada - el sexo. La serie, qué, finalmente resultará su primera exposición individual.

El 6 de noviembre de 1995 se inaugura en el Departament de Cultura del Comú d'Andorra la Vella, Fisiología de Nihil.

En la temática; las metáforas del tiempo, los indicios de la existencia, personajes vacíos, nos abren una reflexión acerca de la soledad, la nada representada por la nada y el vacío fisiológico. Seres desmembrados, cercanos a una humanidad primitiva pre-mecanizada.

Una obra gráfica de síntesis máxima, con claridad hacia lo arcaico y transcendental; influenciada por el simbolismo y el minimalismo.


2015 © Ramona Esperanza Cabrera, Comisaria de Arte Independiente, México.







Diumenge, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca y carborundum sobre papel 300 gr.


Gall, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.



Setmana LaboralAND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Home i Dona, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Home i Dona 
Alambre Galvanizado. AND, 1994.


Peu Alçat, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Home Mig Buid, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.


Dona 1, AND, 1994. 
Grabado. Punta seca en Plancha de offset sobre papel 300 gr.


Home 1, AND, 1994. 
Grabado. Cartón barnizado con punta seca sobre papel 300 gr.





PREMSA: